Cours en atelier

Les bases du dessin

Deux jours pour poser les fondamentaux du dessin d'observation, des proportions au geste.

← Retour

Dessin

Tous niveaux

Adultes

aucun pré-requis

Présentation du cours

Travaillez votre regard, l'outil essentiel du dessin. Pendant deux jours, vous acquérez progressivement les notions fondamentales du dessin, à travers des exercices d'observation pratiques, variés et ludiques. Chaque séance est ponctuée et se termine par une session critique de tous les dessins réalisés. C'est l'occasion de constater les progrès réalisés et de s'inspirer des autres pour progresser. Que vous soyez débutant ou confirmé, c'est le stage parfait pour découvrir ou revoir vos bases.

Ce que vous allez apprendre

Saisir une composition d'objet et la mettre en page.
Vous équiper de cinq outils pratiques pour le dessin d'observation, les proportions et la composition.
Ajouter les ombres pour traduire la profondeur et les effets de relief.
Approfondir le geste, l'expressivité et la ligne.
Aborder des sujets plus complexes, notamment le dessin de personnage.

À qui s’adresse ce cours

Aux débutants qui souhaitent acquérir les bases du dessin dans un format court et intensif.
Aux personnes déjà confirmées qui veulent revoir leurs fondamentaux.
À celles et ceux qui souhaitent progresser en dessin d'observation par la pratique.

Le cours en images

No items found.

Le programme

Travaillez votre regard, l'outil essentiel du dessin ! Chaque séance est ponctuée et se termine par une session critique de tous les dessins réalisés. C’est l’occasion de constater les progrès réalisés et de s’inspirer des autres pour progresser !

Jour 1

Maîtriser les proportions pour un rendu réaliste

Apprenez à saisir une composition d’objet. Équipez-vous de cinq outils pratiques pour progresser en dessin d’observation, en proportions et en composition. Ajoutez les ombres à vos œuvres pour traduire la profondeur et les effets de relief.

Jour 2

Explorer le geste et l’expressivité

Approfondissez les notions subtiles du geste, de l’expressivité, de la composition et de la ligne en dessin. Pour ce deuxième jour, vous travaillerez des sujets plus complexes, notamment autour du dessin de personnage.

Quelques Questions fréquentes

Vous ne savez pas quel cours choisir ? Notre équipe est là pour vous orienter.

Être conseillé

Le matériel est-il fourni ou faut-il apporter le sien ?

Tout est fourni, en cours comme en stage : chevalets, supports, peintures, outils, terre, tours, émaux. Vous venez les mains libres.

Vous avez vos outils préférés ? Vous pouvez bien sûr les apporter. Avant chaque stage, vous recevez un mail avec les infos pratiques et, si besoin, une liste de matériel conseillé.

Envie de vous équiper pour pratiquer chez vous ? Votre artiste-enseignant vous conseille volontiers.

Combien coûte un cours ?

Tout dépend de la formule que vous choisissez.

Nos carnets vous donnent accès à tous nos cours et à toutes nos pratiques : dessin, peinture, céramique et sculpture, dans tous nos ateliers. Ils vous servent même à réserver des stages, à tarif préférentiel. Pour une pratique régulière en dessin et peinture, l’abonnement est la formule la plus avantageuse.

Découvrez nos formules.

Quelle différence entre un cours régulier et un stage ?

Ce sont deux façons de pratiquer, qui se complètent.

Le cours régulier : chaque semaine, vous retrouvez un artiste-enseignant en petit groupe, pour 2h à 3h (2h30 en céramique). Vous progressez cours après cours, sur la durée.
Le stage : un format court, de quelques heures à trois jours, autour d’une technique ou d’un thème (aquarelle, carnet de voyage, portrait…). Idéal pour découvrir une pratique ou approfondir un sujet d’un seul tenant.

Les deux sont ouverts à tous les niveaux. Un même carnet vous sert pour l’un comme pour l’autre.

Faut-il venir chaque semaine ou toujours au même cours ?

Non, vous organisez votre pratique comme vous le souhaitez.

Avec un carnet, vous réservez vos cours quand vous voulez. Vous pouvez changer de jour, d’atelier, d’artiste-enseignant, et même de pratique d’une fois sur l’autre, dans la limite des places disponibles.
Avec l’abonnement, vous disposez de 4 cours par mois en dessin et peinture, sur les créneaux de votre choix.

Un imprévu ? Annulez ou déplacez votre cours jusqu’à 24 h avant : votre crédit vous est rendu.

Notre conseil : suivre le même cours plusieurs semaines d’affilée vous permet d’avancer sur un projet avec le même artiste-enseignant.

Comment poursuivre mon travail entre deux séances ?

Votre travail vous attend à l’atelier.

En dessin et peinture, laissez votre toile ou votre dessin dans l’espace prévu. Notez au dos votre nom, celui de votre artiste-enseignant et la date, puis reprenez-le à la séance suivante. Pensez à récupérer vos travaux avant la fin du trimestre.
En céramique, vos pièces restent à l’atelier le temps du séchage et des cuissons. Envie d’avancer en autonomie ? L’atelier en libre accès de Bastille vous accueille au tour ou en modelage (forfaits dès 80 € par mois).

Chez vous, les cours en ligne Blombos vous permettent de revoir un geste ou d’approfondir une technique à votre rythme, avec 5 jours d’essai gratuit.

Envie d’être accompagné jusqu’à un projet abouti (portfolio, exposition, livre d’artiste) ? Le parcours sur mesure réunit cours en atelier, cours en ligne et rendez-vous de coaching avec un artiste-enseignant. Découvrir le parcours sur mesure.

Comment participer aux expositions et aux autres projets Blombos ?

Tout au long de l’année, les Projets Blombos vous proposent d’aller plus loin que le cours. Chacun a un thème, un artiste-enseignant référent et une réalisation concrète à la clé : un livre, une exposition, un accrochage à l’atelier.