L’atelier de Simon Thompson
L’atelier de Simon Thompson
Cours en atelier

Vers une pratique de l’image

Faites naître vos propres illustrations à partir des images qui vous inspirent, puis développez-les en carnets, en récits ou en séries.

Dessin

·

Tous niveaux

·

Adultes

·

aucun pré-requis

Présentation du cours

Une photographie d’animal peut devenir un personnage. Un paysage peut accueillir une scène qui n’existait pas. Dans le cours de Simon, les images de référence servent de matière pour inventer, plutôt que de modèles à reproduire fidèlement. Vous découvrez tout ce qu’elles peuvent devenir lorsque vous les assemblez, les détournez et les traduisez avec vos propres couleurs. Illustrateur et sérigraphe formé aux Arts décoratifs de Strasbourg, Simon apporte au cours une connaissance artisanale de la fabrication des images. Il fait dialoguer l’aquarelle, l’encre, le feutre et le dessin pour vous permettre de chercher la technique qui convient à votre idée. Il échange avec vous, observe ce qui apparaît dans votre travail et construit avec vous la suite du projet. Vous pouvez commencer par des exercices guidés ou poursuivre une recherche déjà engagée. Le groupe prend aussi le temps de regarder les réalisations, de partager une découverte ou de faire circuler une piste. Au fil des séances, un dessin peut mener à une illustration plus construite, un carnet, une bande dessinée ou une série.

Ce que vous allez apprendre

  • Composer une illustration. Réunir plusieurs références, organiser les plans, les personnages, les objets et les décors, puis travailler la profondeur, les contrastes et les couleurs.
  • Passer de la reproduction à l’interprétation. Transformer un sujet, dessiner parfois sans crayonné préparatoire, essayer plusieurs solutions et choisir les éléments que vous souhaitez conserver.
  • Faire avancer un projet. Utiliser le carnet pour chercher, comparer vos réalisations et développer une illustration, une série, une bande dessinée ou un carnet de voyage.
  • Associer les techniques du cours. Vous pouvez travailler l’aquarelle, l’encre, le feutre, le crayon, le crayon de couleur, le stylo et la gouache, ainsi que l’acrylique selon vos projets.

À qui s’adresse ce cours

Ce cours accueille les débutants comme les personnes qui dessinent déjà. Il vous correspond si vous souhaitez découvrir le dessin d’illustration, associer différentes techniques ou développer un projet. Vous pouvez venir pour le plaisir de pratiquer ou avec l’envie de construire un carnet, une série, une bande dessinée ou une recherche de personnages.

COMMENT SE DÉROULE LE COURS ?

Une expérience simple : vous choisissez un cours, vous venez à l’atelier, et vous êtes accompagné dans votre pratique.

01

Vos premiers cours

Vous arrivez avec votre niveau et vos envies. L’artiste-enseignant vous aide à trouver un point de départ et vous accompagne dans vos premières réalisations.

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Pendant les séances

Vous pratiquez, expérimentez et échangez avec l’artiste. Ses conseils vous aident à comprendre vos gestes, à faire des choix et à avancer dans votre travail.

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Au fil de votre pratique

Vous approfondissez vos réalisations. Les projets Blombos peuvent aussi donner une autre dimension à votre pratique : une exposition, une édition, un travail à partager avec un public.

Quelques Questions fréquentes

Vous ne savez pas quel cours choisir ? Notre équipe est là pour vous orienter.

Être conseillé

Le matériel est-il fourni ou faut-il apporter le sien ?

Tout est fourni, en cours comme en stage : chevalets, supports, peintures, outils, terre, tours, émaux. Vous venez les mains libres.

Vous avez vos outils préférés ? Vous pouvez bien sûr les apporter. Avant chaque stage, vous recevez un mail avec les infos pratiques et, si besoin, une liste de matériel conseillé.

Envie de vous équiper pour pratiquer chez vous ? Votre artiste-enseignant vous conseille volontiers.

Combien coûte un cours ?

Tout dépend de la formule que vous choisissez.

Nos carnets vous donnent accès à tous nos cours et à toutes nos pratiques : dessin, peinture, céramique et sculpture, dans tous nos ateliers. Ils vous servent même à réserver des stages, à tarif préférentiel. Pour une pratique régulière en dessin et peinture, l’abonnement est la formule la plus avantageuse.

Découvrez nos formules.

Quelle différence entre un cours régulier et un stage ?

Ce sont deux façons de pratiquer, qui se complètent.

  • Le cours régulier : chaque semaine, vous retrouvez un artiste-enseignant en petit groupe, pour 2h à 3h (2h30 en céramique). Vous progressez cours après cours, sur la durée.
  • Le stage : un format court, de quelques heures à trois jours, autour d’une technique ou d’un thème (aquarelle, carnet de voyage, portrait…). Idéal pour découvrir une pratique ou approfondir un sujet d’un seul tenant.

Les deux sont ouverts à tous les niveaux. Un même carnet vous sert pour l’un comme pour l’autre.

Faut-il venir chaque semaine ou toujours au même cours ?

Non, vous organisez votre pratique comme vous le souhaitez.

  • Avec un carnet, vous réservez vos cours quand vous voulez. Vous pouvez changer de jour, d’atelier, d’artiste-enseignant, et même de pratique d’une fois sur l’autre, dans la limite des places disponibles.
  • Avec l’abonnement, vous disposez de 4 cours par mois en dessin et peinture, sur les créneaux de votre choix.

Un imprévu ? Annulez ou déplacez votre cours jusqu’à 24 h avant : votre crédit vous est rendu.

Notre conseil : suivre le même cours plusieurs semaines d’affilée vous permet d’avancer sur un projet avec le même artiste-enseignant.

Comment poursuivre mon travail entre deux séances ?

Votre travail vous attend à l’atelier.

  • En dessin et peinture, laissez votre toile ou votre dessin dans l’espace prévu. Notez au dos votre nom, celui de votre artiste-enseignant et la date, puis reprenez-le à la séance suivante. Pensez à récupérer vos travaux avant la fin du trimestre.
  • En céramique, vos pièces restent à l’atelier le temps du séchage et des cuissons. Envie d’avancer en autonomie ? L’atelier en libre accès de Bastille vous accueille au tour ou en modelage (forfaits dès 80 € par mois).

Chez vous, les cours en ligne Blombos vous permettent de revoir un geste ou d’approfondir une technique à votre rythme, avec 5 jours d’essai gratuit.

Envie d’être accompagné jusqu’à un projet abouti (portfolio, exposition, livre d’artiste) ? Le parcours sur mesure réunit cours en atelier, cours en ligne et rendez-vous de coaching avec un artiste-enseignant. Découvrir le parcours sur mesure.

Comment participer aux expositions et aux autres projets Blombos ?

Tout au long de l’année, les Projets Blombos vous proposent d’aller plus loin que le cours. Chacun a un thème, un artiste-enseignant référent et une réalisation concrète à la clé : un livre, une exposition, un accrochage à l’atelier.

  • Ils sont ouverts à tous les élèves, en atelier comme en ligne, sur inscription.
  • La participation est gratuite.
  • Vous pouvez rejoindre plusieurs projets en même temps.

Pour vous inscrire, parlez-en à votre artiste-enseignant ou rendez-vous sur la page des projets.

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October 20, 2026