Cours en atelier

Le pastel sec de A à Z

Apprenez ou perfectionnez les techniques essentielles du pastel sec et repartez avec vos propres réalisations.

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Dessin

Peinture

Tous niveaux

Adultes

aucun pré-requis

Présentation du cours

Dans ce stage, l'artiste-enseignant vous accompagne pour découvrir toutes les possibilités du pastel sec et réaliser une œuvre de A à Z. Vous explorez les gestes essentiels de cette technique : le mélange des couleurs, l'estompage, les dégradés, les effets de matière, la composition et bien plus encore. La journée se termine par un moment de partage autour des réalisations de chacun.

Ce que vous allez apprendre

Prendre en main le matériel du pastel sec.
Superposer et mélanger les couleurs, travailler les dégradés et l'estompage.
Créer des effets de matière et des textures.
Composer et réaliser une œuvre complète au pastel.

À qui s’adresse ce cours

Aux débutants qui veulent découvrir le pastel sec en une journée.
À celles et ceux qui pratiquent déjà le dessin et souhaitent explorer la couleur.
À toute personne qui souhaite repartir avec une œuvre aboutie.

1. Choisir ma séance

Carnets et abonnements

Pratiquez à votre rythme

Jusqu'à 50% d'économie

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Avec

Nastassia Montel

Formée à l’École Émile Cohl, Nastassia a acquis un solide bagage en dessin et en peinture, à travers l’observation et l’apprentissage de différentes techniques. Elle a ensuite obtenu une licence en Arts visuels à l’ECAL, où elle a développé sa pratique artistique personnelle.

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Dispensé à

Commerce

8 Rue de l'Abbé Groult, 75015 Paris

Voltaire

73 boulevard Voltaire 75011 Paris

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Le programme

Dans ce stage, l’artiste-enseignant vous accompagne pour découvrir toutes les possibilités du pastel sec et réaliser une œuvre de A à Z. Vous explorerez les gestes essentiels de cette technique : le mélange des couleurs, l'estompage, les dégradés, les effets de matière, la composition et bien plus encore...

Partie 1

Maîtrisez les fondamentaux du pastel sec

Vous commencez par découvrir les bases du pastel sec grâce à des exercices progressifs et accessibles : prise en main du matériel, superposition des couleurs, dégradés, estompage et création de textures. À la fin de cette première partie, vous maîtrisez les principaux outils techniques et réalisez une première étude.

Partie 2

Réalisez votre propre œuvre au pastel

Vous êtes prêt à créer votre composition ! Grâce aux conseils personnalisés de votre artiste-enseignant, vous mettez en pratique les techniques découvertes le matin pour réaliser une œuvre complète. À la fin de la journée, un moment de partage permet d'échanger et d'apprécier le travail réalisé ensemble.

Quelques Questions fréquentes

Vous ne savez pas quel cours choisir ? Notre équipe est là pour vous orienter.

Être conseillé

Le matériel est-il fourni ou faut-il apporter le sien ?

Tout est fourni, en cours comme en stage : chevalets, supports, peintures, outils, terre, tours, émaux. Vous venez les mains libres.

Vous avez vos outils préférés ? Vous pouvez bien sûr les apporter. Avant chaque stage, vous recevez un mail avec les infos pratiques et, si besoin, une liste de matériel conseillé.

Envie de vous équiper pour pratiquer chez vous ? Votre artiste-enseignant vous conseille volontiers.

Combien coûte un cours ?

Tout dépend de la formule que vous choisissez.

Nos carnets vous donnent accès à tous nos cours et à toutes nos pratiques : dessin, peinture, céramique et sculpture, dans tous nos ateliers. Ils vous servent même à réserver des stages, à tarif préférentiel. Pour une pratique régulière en dessin et peinture, l’abonnement est la formule la plus avantageuse.

Découvrez nos formules.

Quelle différence entre un cours régulier et un stage ?

Ce sont deux façons de pratiquer, qui se complètent.

Le cours régulier : chaque semaine, vous retrouvez un artiste-enseignant en petit groupe, pour 2h à 3h (2h30 en céramique). Vous progressez cours après cours, sur la durée.
Le stage : un format court, de quelques heures à trois jours, autour d’une technique ou d’un thème (aquarelle, carnet de voyage, portrait…). Idéal pour découvrir une pratique ou approfondir un sujet d’un seul tenant.

Les deux sont ouverts à tous les niveaux. Un même carnet vous sert pour l’un comme pour l’autre.

Faut-il venir chaque semaine ou toujours au même cours ?

Non, vous organisez votre pratique comme vous le souhaitez.

Avec un carnet, vous réservez vos cours quand vous voulez. Vous pouvez changer de jour, d’atelier, d’artiste-enseignant, et même de pratique d’une fois sur l’autre, dans la limite des places disponibles.
Avec l’abonnement, vous disposez de 4 cours par mois en dessin et peinture, sur les créneaux de votre choix.

Un imprévu ? Annulez ou déplacez votre cours jusqu’à 24 h avant : votre crédit vous est rendu.

Notre conseil : suivre le même cours plusieurs semaines d’affilée vous permet d’avancer sur un projet avec le même artiste-enseignant.

Comment poursuivre mon travail entre deux séances ?

Votre travail vous attend à l’atelier.

En dessin et peinture, laissez votre toile ou votre dessin dans l’espace prévu. Notez au dos votre nom, celui de votre artiste-enseignant et la date, puis reprenez-le à la séance suivante. Pensez à récupérer vos travaux avant la fin du trimestre.
En céramique, vos pièces restent à l’atelier le temps du séchage et des cuissons. Envie d’avancer en autonomie ? L’atelier en libre accès de Bastille vous accueille au tour ou en modelage (forfaits dès 80 € par mois).

Chez vous, les cours en ligne Blombos vous permettent de revoir un geste ou d’approfondir une technique à votre rythme, avec 5 jours d’essai gratuit.

Envie d’être accompagné jusqu’à un projet abouti (portfolio, exposition, livre d’artiste) ? Le parcours sur mesure réunit cours en atelier, cours en ligne et rendez-vous de coaching avec un artiste-enseignant. Découvrir le parcours sur mesure.

Comment participer aux expositions et aux autres projets Blombos ?

Tout au long de l’année, les Projets Blombos vous proposent d’aller plus loin que le cours. Chacun a un thème, un artiste-enseignant référent et une réalisation concrète à la clé : un livre, une exposition, un accrochage à l’atelier.