Après 1 cours
Vous représentez une plante ou un objet en partant de formes simples et en posant des proportions justes. Vous disposez d’une première méthode pour ne plus rester bloqué face à un sujet.
Un cours de dessin, de croquis et d’illustration pour acquérir la liberté de représenter ce que vous observez, donner forme à ce que vous imaginez et raconter par l’image.
Dans ce cours, chaque projet devient l’occasion de travailler concrètement les grandes notions du dessin et de la peinture.
Qu’il s’agisse d’un portrait, du corps humain, d’un paysage, d’un travail à l’aquarelle ou de l’interprétation d’une œuvre de l’histoire de l’art, vous aiguisez votre regard, affinez votre geste et comprenez comment une image se construit.
Votre parcours se construit aussi à partir de vos attentes : vous pouvez suivre les exercices proposés, approfondir certaines techniques ou avancer sur un projet personnel. Luc adapte ses démonstrations et ses conseils à vos objectifs.
Vous progressez sans être enfermé dans un cadre rigide, tout en acquérant des repères solides pour gagner peu à peu en autonomie.
- Construire une image à partir de formes simples avant de progresser vers les détails.
- Observer les proportions et corriger votre dessin grâce aux formes négatives et aux lignes de force.
- Créer le volume par les valeurs, les ombres et la hachure.
- Restituer la profondeur d’un paysage par la perspective et les variations de contraste.
- Utiliser le dessin et la couleur pour composer des personnages, des décors et des scènes narratives.
- Aux débutants qui souhaitent apprendre à dessiner avec une méthode claire et progressive. - Aux personnes qui pratiquent déjà et veulent consolider leurs proportions, leurs volumes, leur perspective ou leur composition. - À celles et ceux qui souhaitent passer du dessin d’observation à l’illustration et donner une forme plus aboutie à leurs idées.
Aucun prérequis. Le cours est ouvert aux débutants comme aux personnes plus expérimentées. Julien adapte ses exercices et son accompagnement au niveau et au parcours de chacun.
Une séance s’appuie sur un sujet d’observation, un exercice progressif ou une démonstration. Julien montre comment construire l’image, puis accompagne chacun dans sa réalisation par des corrections et des conseils individualisés. Les sujets, les références et les outils évoluent selon le niveau et les images que vous souhaitez développer.
Vous représentez une plante ou un objet en partant de formes simples et en posant des proportions justes. Vous disposez d’une première méthode pour ne plus rester bloqué face à un sujet.
Vous donnez du volume à vos dessins grâce à une échelle de valeurs, aux ombres et à la hachure. Vous comprenez mieux comment la lumière organise une forme.
Vous construisez un portrait et un paysage en travaillant la précision du trait, les contrastes et la profondeur. Vous adaptez plus facilement votre technique au sujet que vous souhaitez représenter.
Vous composez une image cohérente à partir de plusieurs sources visuelles. Vous choisissez vos techniques, harmonisez vos couleurs et développez des personnages, des paysages ou des scènes plus personnels.
Crayons graphite et de couleur, fusain, pierre noire, pastels secs et gras, encre, feutres, aquarelle, gouache et acrylique, ainsi que les papiers, supports et outils adaptés aux exercices proposés.
Dessin d’observation, exercices progressifs, démonstrations, analyse de références artistiques, expérimentations techniques et retours individualisés.
Votre progression est suivie tout au long du cours à travers vos réalisations et les retours réguliers de Julien. Les principaux repères sont votre capacité à construire une image, corriger vos proportions, créer le volume et la profondeur, puis faire des choix de composition plus autonomes.
Si vous avez un besoin spécifique lié à la mobilité, à la fatigue, au matériel ou au rythme, contactez-nous en amont. Nous chercherons avec vous les conditions les plus adaptées pour vous accueillir.
Prochaine date