Cours en atelier

La vie des formes

Un cours de dessin et de peinture à Paris pour apprendre à construire une image, maîtriser la composition, l’ombre, la lumière et la couleur, puis faire des œuvres anciennes et contemporaines le point de départ de votre propre pratique.

Peinture

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Tous niveaux

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Adultes

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aucun pré-requis

Présentation du cours

Le titre du cours fait référence à La Vie des formes, l’essai d’Henri Focillon dans lequel les formes artistiques sont envisagées comme vivantes : elles apparaissent, circulent, se transforment et en font naître de nouvelles. Guillaume transpose cette idée à la pratique du dessin et de la peinture. Une œuvre n’est pas un modèle figé, mais un point de départ. En l’observant, en la copiant et en expérimentant ses choix techniques, vous comprenez comment une image se construit et comment ses formes peuvent être reprises, déplacées ou transformées pour produire vos propres images. Artiste peintre, diplômé d’histoire de l’art à la Sorbonne et des Beaux-Arts de Paris, Guillaume vous apprend à observer les lignes qui organisent une forme, la lumière qui crée le volume, la composition qui guide le regard et la technique qui donne corps à une intention. La peinture occupe une place essentielle, notamment à travers l’acrylique et la peinture à l’huile. Vous apprenez à construire une image peinte, à organiser ses valeurs et ses couleurs, puis à choisir une technique selon le sujet ou le résultat recherché. Vous explorez également le fusain, l’aquarelle et le pastel. Les études et les copies vous donnent des bases solides avant de vous permettre, peu à peu, de vous détacher des modèles, d’élaborer vos propres sujets et de construire une pratique personnelle.

Ce que vous allez apprendre

  • Construire un dessin en simplifiant les formes, en observant les proportions et en travaillant l'ombre, la lumière et les valeurs.
  • Construire une peinture en travaillant la composition, la couleur, les contrastes et les rapports entre les formes.
  • Approfondir la peinture à l'huile et l'acrylique, tout en expérimentant le fusain, l'aquarelle et le pastel.
  • Comprendre les choix techniques et formels d'artistes anciens ou contemporains pour nourrir votre propre pratique.
  • Passer progressivement de l'étude d'œuvres à la création de sujets, de dessins et de peintures personnels.

À qui s’adresse ce cours

  • Aux débutants qui souhaitent acquérir des bases solides en dessin et entrer progressivement dans la pratique de la peinture.
  • Aux personnes qui pratiquent déjà et veulent approfondir la peinture à l'huile ou l'acrylique, la composition et la couleur.
  • À celles et ceux qui souhaitent mieux comprendre les œuvres, enrichir leur culture visuelle et développer une pratique personnelle.

Pré-requis :

Aucun prérequis. Le cours est ouvert à tous les niveaux et ne demande aucune connaissance préalable en histoire de l’art. Guillaume adapte son accompagnement à votre expérience, à vos objectifs et aux techniques que vous souhaitez approfondir.

Le cours en détail

La séance peut partir de l’étude d’une œuvre, d’une démonstration technique ou d’un exercice progressif. Vous observez les choix de l’artiste, les expérimentez par la copie ou l’étude, puis les réinvestissez dans une réalisation. Guillaume accompagne chacun selon son niveau, ses objectifs et la technique qu’il souhaite approfondir.

Après 1 cours

Vous découvrez le fusain et réalisez une première étude en construisant les formes par lignes brisées et par contrastes d’ombre et de lumière.

Après 3 cours

Vous abordez des sujets plus complexes et commencez à organiser une composition, de la mise en page générale jusqu’aux rapports entre les formes, les valeurs et les couleurs.

Après 10 cours

Vous avez expérimenté le fusain, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique et la peinture à l’huile. Vous savez mieux choisir un médium selon votre sujet, votre intention et le résultat recherché.

Après 1 an

Vous vous détachez progressivement de la copie pour élaborer vos propres sujets. Vous mobilisez votre technique et votre connaissance des œuvres afin de construire des images plus personnelles et de gagner en autonomie.

Le mot du prof

Dans mon cours, la technique et l’histoire de l’art avancent ensemble. Étudier les styles, les méthodes et les œuvres du passé ou de la peinture contemporaine permet de comprendre comment les artistes ont résolu des questions de forme, de composition ou de couleur. La copie est très formatrice, mais elle n’est pas une fin. L’objectif est que chacun se serve de ces acquis pour favoriser sa créativité, élaborer ses propres sujets et construire peu à peu une pratique personnelle.

Informations pratiques

Matériel

Peinture à l’huile, peinture acrylique, aquarelle, fusain et pastels, ainsi que les papiers, supports et outils adaptés aux exercices proposés.

Méthodes mobilisées

Étude et analyse d’œuvres, démonstrations techniques, exercices progressifs, copies, expérimentations, projets personnels et accompagnement individualisé.

Modalités d’évaluation

Votre progression est suivie tout au long du cours à travers vos réalisations et les retours réguliers de Guillaume. L’accompagnement porte notamment sur la construction de l’image, la maîtrise technique, la composition, la couleur et votre capacité à faire des choix de plus en plus autonomes.

Accessibilité

Si vous avez un besoin spécifique lié à la mobilité, à la fatigue, au matériel ou au rythme, contactez-nous en amont. Nous chercherons avec vous les conditions les plus adaptées pour vous accueillir.

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September 15, 2026